如果单单以名气来论，近代画家中能够超过徐悲鸿的，恐怕是少之又少。但作为一个天资既高，后天又勤奋的艺术家，徐悲鸿的成就并不单单在绘画上，他的书法也是极有特点，且成就颇高的。

对于徐悲鸿的书法，后世总是以“画家字”的视角加以考察，就好像他的墓碑上镌刻着“画家徐悲鸿”一样，身份的界定局限了我们评判徐悲鸿的目光。

艺术评论家陈传席很推崇徐悲鸿的书法，他认为徐悲鸿的书法“深沉雄厚，魄力雄大，无人可比。在当时以至今日，应名列第一，至少应列为一流。”

当然，这只是陈传席的一家之言，未必就能说服众人。但是，我们现在谈起徐悲鸿，只谈他的绘画或在美术教育上的成就，而很少论及他的书法，这本身就显示出“画家”“教育家”的身份，的确掩盖了其在书法上的光芒。

徐悲鸿生活的年代，书法正处于碑学兴盛之时，尤其是康南海尊碑抑帖，对书法创作风尚影响极大。而徐悲鸿正是康南海的弟子，所以他的书法受到康氏影响是必然的。

北碑是书法由汉晋到唐宋转变时期的过渡性书体，正因为是过渡时期，所以带有很大的不确定性。事物的发展往往如此，由于发展的不稳定，才有了更加丰富的创变可能。

魏碑整体风格是雄强的、烂漫的、朴拙的，这种天真率意之美，自然飘逸的神趣，正是徐悲鸿追求的艺术境界。当然，这种审美趋尚的形成，与时代的大环境以及乃师康南海的影响是密不可分的。

徐悲鸿的学生叶喆明曾回忆说，徐悲鸿对魏碑几乎达到酷爱的地步，即便是在流居海外的困难境况下，依然研习魏碑而无间断。徐悲鸿的书房、床头，也总是张挂着魏碑的拓片或影印图像。

徐悲鸿对于魏碑的喜爱，不仅仅是出于学习临摹的目的，而是发自内心的审美认同。值得特别指出的是，徐悲鸿的视线并不仅仅局限于魏碑上，上至商周甲骨、钟鼎、汉隶，下至唐宋明清诸家，均进行过学习取法。这使得徐悲鸿的书法不仅在外观上有深沉雄厚、宏大开阔的阳刚气象，在内里上还含蕴着碑帖兼容的中和之美。

徐悲鸿是是纯粹的艺术家，所以他对书法的学习，和一般的书法家不太一样，有着更为本能的艺术自觉。他曾论说中西艺术的差别时谈到，中国艺术重视神韵，西方艺术重视形象，而不管是神韵，还是形象，都需要技法的支撑。所以，徐悲鸿对于书法的学习，是终其一生的。

徐悲鸿指导学生临摹书法，要求大量临摹后再进行默写，然后再悬挂在墙上对照原帖，找出差距。他把这种学习方法称为“医字”。这种方法，和绘画中的写生和素描是极其相似的。

徐悲鸿的书法，是功力的体现。他有着深厚的临帖功夫，所以对于技法的掌握相当娴熟。他书法中的法度完备而不露痕迹，书协落落大方、毫不做作，达到了“致广大，尽精微”的境界。

徐悲鸿的书法并不以张扬的外在面貌震撼人，而是以圆融周全的内在气质感染人。从这个角度上来说，他的确可以称得上是20世纪一流书法大家。