一个时代文艺成就的大小，与社会发展的程度息息相关。以强盛一时的唐代来说，不单单诗歌堪称中国文学史上的明珠，就连书法也算得上艺术史的巅峰——唐楷为后代树立起书法的典范，狂草一开浪漫主义新风。

在唐代众多的书法家中，有像欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭这样的单纯以书法名传后世的，也有像杜牧、贺知章这样有书法作品传世，但本身是诗人的。在诗人书法家中，李白毫无疑问是名气最大的一个。

现藏于北京故宫博物院的《上阳台帖》，出自李白之手。这件经《石渠宝岌》著录的书迹，经历过颇多堪可波折——

在很长一段时间内，它都是入藏内府的经典名作，在清末由溥仪偷带出宫，散落民间。后经张伯驹先生抢救回来，送给了毛主席。毛主席后又将之归入故宫博物院。

李白的《上阳台帖》并不大，长度为28.5厘米，宽约38.5厘米，全文文字共5行，连落款在内也不过25个字。但它那厚重的笔墨、飞扬的体态、恣肆的气势，似乎能够呼之欲出。

李白为人放达，诗风浪漫飘逸，带有强烈的感情色彩。《上阳台帖》所展现出的不羁的、高傲的、脱离尘俗的气质，与其诗词的格调竟是如此的一致。

《上阳台帖》上有很多题跋，最显眼的是乾隆题写的“青莲逸翰”四个字，以及宋徽宗一处题头、一处跋尾。大家都知道，乾隆皇帝爱在收藏的法帖上题字，但他的字确实没什么看头。

宋徽宗则不同，不仅今具有很高的审美眼光，本身在书法的成就上也很高。宋徽宗在《上阳台帖》上的两处题跋，即用的他最擅长的“瘦金体”——用笔尖利劲健、气息华贵典雅。

宋徽宗时期，内府尚藏有李白的书迹数件，他本人也十分推崇李白的书法，曾评曰：“太白尝作行书，乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两望，身在世外一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”

以宋徽宗在书画上的造诣，能够入他法眼的东西，自然非同一般。

我们也能从古代书论中找到关于李白书法的评论，有意思的是，各个朝代的评论家们，无疑不是充满赞誉之言。比如黄庭坚说李白在唐代并不一定书法著名，但他的行草其实是“不减古人”的。

再比如清代的周星莲在《临池管见》中盛赞李白书法“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气”。所谓的“仙气”，大概是指字中的浪漫主义情调。

李白被誉为“谪仙人”，书法苍劲雄浑，神态逸放，用笔跌宕，结体飘逸，灵秀中又有豪壮的气势，体现出他天真烂漫的浪漫主义情怀。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这句形容他诗歌的赞誉，同样适用于其书法。

李白的书法成就，得益于他脱俗的审美观。他曾说，“古来万事贵天生”，就道出了他崇尚天真、崇尚自然、崇尚独创的审美思想。此外，他对怀素草书的推崇，也可以佐证这个观点。

李白比怀素大20几岁，但却与怀素一见如故，称其为“少年上人”。在怀素《自叙帖》中，记下了李白写给他的诗，“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走”，由此我们可以想见李白看到怀素草书时“眼前一亮”的表情。

之所以对怀素草书赞赏有加，是因为李白对怀素不盲目师古，敢于自出机杼、勇于创新的精神的认同。

中国文化史只有一个李白，中国书法史李白的可靠作品只有《上阳台帖》。欣赏这件珍贵的书法，其实字写得如何是次要的，关键是它背后的文化积淀。