中国画所谓诗书画的结合，应是指内涵的相互渗透和包容。“诗中有画，画中有诗”，主要是指诗中有画意，画中有诗味，并非要给作首诗来注释，也并非要给诗配画去图解。书法入画也是指画的用笔应含书法意蕴，并非仅仅指用书法题画。

　　一、书法同源：二者内涵天然相通

　　画一手好画不易，写一手好字更难，工画者必善书。中国绘画与文学的结合，中国绘画与书法的融合，是形成中国绘画传统的因素之一。

　　唐代张彦远在论述书法与绘画的相互关系时说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者必善书”。说明中国画的笔墨除象形外，讲究运用书法于绘画。

张彦远和《历代名画记》

　　近代知名书画家石鲁进而阐明：中国画以书法为基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题，以至于各种各样的结构，也就是造型，都要随之而变异。

　　书法与绘画的结合，自汉代末蔡邕以来，到宋代文人画讲究题跋，要求既有一手好画，还要有一手好字，而且将书法（题跋）纳入画面，成为全画的结构（布局）。

　　文人画家工诗善书，常在作画之时吟诗写字，诠释画意，抒发性情，自然将书法融入绘画中，形成个人的特色。

　　苏轼以行草的笔意画木石，文同以草书写竹，杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河，这种画风成为以后中国画的主张，至今仍性而不衰。

　　善书多善画，其主要原因是书与画均系线条的韵律节奏，关键在于用笔。

　　作画时人物用“描”，山水用“皴”，花鸟用“勾勒”，而描、皴和勾勒，都是笔运动所成的线条。“曹衣出水，吴带当风”。

吴道子《八十七神仙卷》

　　曹不兴善用铁线描．挥扫躁硬，富有阳刚之美；吴道子善用兰叶描，裁构飘逸．富有阴柔之美。寓刚健于婀娜，行婉媚于劲遒。相反相成．谐和无问，尤为上乘。

　　作书时，点如高山坠石，画有起止波折，中锋用笔在平面中追求立体，类似雕刻；集点画而成字，每字须有重心，各部均有安排，结构紧凑，配合适当。

　　中国画的技巧主要在笔法，千百年来已形成一套程式，历代画家对这种程式的运用，都有自己独特的发挥，“引书入画”即是如此。

　　“书画同源”、“书画相通”，是指写意画与书法的关系而言，其津要在“写”、“意”二字上，写者笔法韵致，意者意象构成，书与画都有共同的追求。

沈鹏书法：录蔡邕《笔论》

　　擅长“引书入画”者，其作画如写字，笔法多变，线条灵动，不拘于“以飞白写石，以八法写竹”之古训，书法讲究结构，二者的内涵天然相通。

　　做一个譬喻，一字如一人，有主体，有肢体，伸展自如，故写字亦如造像，讲究形式变化，而不囿于固定的框架。书法入画，“融合然，诉诸形象”，状物表情，其趣味自然不凡。

　　二、书法入画：诗书画同属一个境层

　　中国画特具美感，是建筑的形线美、音乐的节奏美和舞蹈的姿态美的融合，倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境，画法上不重具体物象的刻画。

　　中国画既超脱了刻板的立体空间、凹凸实体以及光线阴影，于是它的画法乃能笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。

　　唐志契《绘事微言》中有句云：“墨沈留川影，笔花传石神。”笔既不滞于物，笔乃留有余地，抒写画家自己胸中浩荡之思，奇逸之趣。

《绘事微言》

　　书法入画是中国画的一大特点。中国特有的艺术——书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画境，则是中国画的又一特点。

　　中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、绘画。

　　中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一个境层。

　　书法尤为代替音乐的抽象艺术。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画境，这也是中国画应予注意的特点。

　　中国画运用笔勾的线纹以及墨色浓淡直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简淡幽微，洗尽尘滓，独存孤迥。

陈子庄（石壶）简笔国画山水艺术作品

　　唐代批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。“超以象外，得其环中”，这是中国画宋元以后的趋向。

　　中国画自有独特的宇宙观与生命情调，一贯相承，至宋元山水画、花鸟画发达，它的特殊画风更为显著。

　　中国画以各式抽象的点、线渲皴擦摄万物的骨相与气韵，其妙处尤在点画离披，时见缺落，逸笔撇脱，若断若续，而一点一拂，具含气韵，以丰富的暗示力与象征力代形象的写实，超脱而雄浑。

　　中国画的主题“气韵生动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”，后来成为中国山水花鸟画的基本境界的老庄思想及禅宗思想，也不外乎于静观寂照中，追求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。（下篇待续）