在大众眼里，甲骨文或许只是历史课本上的一段知识，偶尔会去猜一猜其象形背后代表的意义，但不太会去深究它深厚的底蕴和无限的发挥空间。但在云南，著名书法家杜建民先生眼里，甲骨文就是一片蕴含着无尽宝藏的田园，充满了创造的可能性。

　　作为“写意甲骨”的开创者，他将甲骨文在石碑、木头上“硬碰硬”的风格转化为在纸张上行云流水的“软对软”，从云南的山川名胜到诗词歌赋，把生活的点滴都融入“写意甲骨”里，亦画亦字，品之新奇，回味悠长。

　　他这一创造性的艺术探索，得到了中国美术家协会主席、中央美术学院院长、我国著名画家范迪安教授的肯定和赞许。而在书画背后，“不断学习、不断探索、不断进步”是杜建民先生的信条，虽然已是蜚声艺坛的名家，但笔墨书法的广阔天地，还有更多他想要尝试的领域。

　　书画即生活

　　和现代很多书法家一样，杜建民先生和书画结缘，也是从幼年时期开始的。在故乡陕西商洛山中，受父亲影响，从小喜欢书画的他，不仅仅将其作为爱好，还贯穿了一生的工作与生活。

　　幸运的是，在学习的道路上，他遇到了黄继龄、张苇研、沈鹏、吴悦石、杨向阳等名家良师，他们热诚地点拨成为自己成长的丰沃养分。“书法其实很简单，工具不多，对环境要求也不高，就看自己的一颗心。”正是杜建民先生对于书法热爱心，让他一写就写到了花甲之年，不但开创了专属自己的风格，杜建民在云南书画界以热 V心公益扶持后进而为世公认，他慨然把自己的代表作捐赠给中国美术馆、云南省博物馆、云南美术馆等机构收藏，荣获了很多荣誉。

　　但这些在他看来，都是过往，更重要的是继续写下去，还有很多想要尝试的东西。享受不断研究、不断努力的过程，把书画变成生活的一部分，才是坚持初心最好的体现。

　　△杜建民 先生

　　名家解惑：

　　Q ：在书法艺术的探索之路上，您进行了很多尝试，最后为什么会选择甲骨文呢？

　　杜老师：在书画学习的过程中，我进行了很多尝试、比较和钻研，我的老师们也给了我很大的帮助，有很多启发。随着学习的年月增加，我更加能感受到自己对书画的执着，以及这个爱好的分量，就更想把它做好、做出创新，找到突破点，而甲骨文就是我的突破点。甲骨文有很大的发挥空间，融入行草书之后，它就更加活跃，更加接近书法的本真。艺术虽然不断在发展，但总要向传统学习，向当代优秀的艺术家学习，通过不断的尝试，找到最适合自己的风格，就坚持做下去。

　　Q ：您的“写意甲骨”已经自成一派，您认为其最大的特点在哪里呢？

　　杜老师：我研究写意甲骨，初衷就在于想做点不一样的、突破性的东西。别人觉得做不了，我偏要挑战看看，大家如果都做一样的事，那做了还有什么意义呢？我想尝试用不同的载体、不同的工具，来找到甲骨文书写时不同的变化，让这一艺术形式能更具有书写性，既有变化，又有生动的乐趣在其中。在我的创作里，融入了云南的很多名胜古迹和旅游景点，比如玉龙雪山、滇池西山、元阳梯田、金沙江虎跳峡等，让本地文化也成为其中一部分。写的人乐在其中，观者也能感受到趣味，甲骨文的创作空间真的比想象中要宽广。

　　Q ：都说“字如其人”，您怎么理解这句话呢？

　　杜老师：很多人写字和画画，其实都是在“写别人、画别人”，不能融会贯通，无法打开思想。要找到自己对毛笔的感受，将自己的气质融入书画，那么一根线也能看出一个人的本真。老画家李可染曾说过：“近代以来的中国画家真正在线条上过关的只有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大干、李苦禅等不多的几位人而已。”所以书法功力之于中国画的线条至关重要，现在不少的中国画家就是因为书法线条不过关，再想提高是很困难的。当了解透彻了，基本功到位了，才能形成自己的风骨。本质还是在于思想，当思想有了完整的认知，那作品里就能体现出你这个人的气韵。

　　Q ：您办过很多展览，对于您来说办展的意义是什么呢？

　　杜老师：些艺术家可能不愿意办展，很大一个原因是“那就像脱光了给人看”，但我很愿意把我的作品展示给大众，我不害怕暴露自己的缺点。我想通过出书和办展，听到大家批评的声音，让大家给出建议，不断吸纳各方意见，才能更好地往前。

　　Q ：如今很多儿童、年轻人都在踊跃学习书画，有什么想对他们说的吗？

　　杜老师 ：不仅是儿童和年轻人，中老年人开始学习书画的人也很多，我觉得现在这样的氛围是非常好的。希望不论哪个年龄段的人，学习都不要坐井观天，要走出去，要多跟名师学习，扎扎实实练好基本功，找到适合自己的老师，多听，多看，多练，尤其要多看好的艺术品，用自己的眼睛和双手不断探索与学习。

　　作品赏析