王道雨

　　1958年生，山东嘉祥人。济宁市文联主席，中国书法家协会会员，山东省书协理事、副秘书长，慕鸿书社社员，山东省文联委员，济宁市政协委员，济宁职业技术学院客座教授。主攻篆书、行草。书法作品入展全国第九届书法篆刻作品展，入展全国第三届书法最高奖“兰亭奖”艺术奖，参加全国书法名家邀请展等十多次大型展览。出版有《草从篆出——王道雨的书法世界》《孔子故里行书法展作品集》等，代表作有《北国风光》《李白行路难》《苏东坡赤壁怀古》《春江花月夜》等。主持策划了两届“孔子艺术奖”全国书法篆刻作品展等大型书画展览活动。

　　草书 68cm×35cm

　　行书 68cm×68cm

　　行书 68cm×68cm

　　草书 147cm×68cm

　　小篆 240cm×60cm

　　与王道雨同窗研习书法，得以近距离体味他书法的审美趣味，感受到他的书法创作追求。

　　对王道雨书法创作的关注，是我保持与书法紧密接触的方式。王道雨长我几岁，他们那代人学习的环境相对艰难，面对的文化信息也相对稀少。但是，他们具有坚定的意志，心无旁骛地走向传统书法美学核心领域。

　　什么是传统书法美学的核心领域呢？窃以为应是，恪守传统书法的艺术规律，遵守法度，以中和的审美心理，对应不同书体的结构规律和艺术特点，在文字书写的过程中，发现文明的光芒和艺术的光辉。因此，我反对漠视临帖，无节制地张扬个性，仅以外化的墨趣，镂空书法的本质。考察王道雨的书法创作，始知他于青少年时期浸渍书法，敬惜字纸的心态，向往文化的理想，俾其乡村生活充满了生命的光彩，勃勃而有生机。

　　无疑，王道雨是当代较有成就的中青年书法家之一。作为上世纪50年代出生的人，尽管经历了许多生活的苦难，但因内心的坚强，又恰逢改革开放的时代，他们学习书法的信心理性而自觉，举手投足，便有了艺术的风度。王道雨紧紧依靠晋人的骨肉，上寻下溯，注意捕捉汉字书写的生命意趣，使书写与内心对接，形式美与文化涵义相连。为什么？晋以前书法还没有形成主体性的艺术话语，一切书写都是为现实生活服务的，具体性几近一个劳动的工具。晋以后中国社会形成了高度的中央集权，政治对文学艺术的直接干预，对艺术家的内心世界产生了强烈的影响。为皇权书，为干禄书，扭曲了许许多多艺术家的心理。王道雨掌握了系统的书法史知识，他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。选择即命运，他的选择决定了他的创作成果。看看吧，灵动而含蓄的线条，奇崛而舒朗的结体，自然而蕴藉的墨韵，稽古晕化，拂动着生命的气息，文化的韵味。这是书法真正意义的展示和实现。

　　由于王道雨遵循中国古典美学法则，不去人为夸大书法作品的形式，他笔下的线条意象，整体的书法感觉，与书法的古典美渐渐靠近，焕发了书法艺术的真实记忆。柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”因此，我强调古典美是书法的真实美，书法精神，书法欣赏，书法创作，一旦脱离了书法古典美的范畴，都将是无源之水，无本之木。不管是以创新还是革命等理由，均掩饰不了创作者的浅薄和可笑。

　　王道雨擅长篆书、行草，但我偏爱他的行草。王道雨的行草书内敛而含蓄，时而如涓涓细流，时而又奔腾咆哮，给读者提供了不同的欣赏感觉。重要的是，不管王道雨书法的形质如何变化，其内质都与儒家文化，人文教养紧密相联。中国传统文化重视人自身的教化和塑造，至“礼”至“乐”。“礼”是伦理规范，“乐”是审美陶冶。在孔子故里长大的王道雨，对此有自己切身的感受。

　　书法家的功力是外化的，是可以触摸的。所以，没有独对字帖的漫长时间，没有临习字帖的技术训练，写出的庶几是名人字，具有局限性。王道雨清楚这一点，他虔诚临帖，努力掌握中国汉字作为艺术一部分的结构特点，以线条区别不同的风格流派，强化书写的规律性和艺术性。王道雨当然了解中国书法的高深与玄妙，他既敢于追求个性，又一直中规中矩地写字。去年秋天，王道雨与毛国典、郑培亮举办了“三人行”书法展览，王道雨为此展提供了自己的佳作，令人耳目一新。显然，王道雨的进步有目共睹，其一，他的行书出现了回归的迹象，谨慎而耐心地在晋人的文化气象里徜徉；其二，他时刻向秦汉回眸，在篆隶宏大的体系里寻求力量；其三，他不忘记创新，常常在草书创作里，激情四溅，恣意挥洒。前两点我完全赞成，第三点我不敢苟同。因为，激情一旦控制不住，就会导致结字的错位和线条的凌乱。而这样的局面，恰恰是王道雨书法的不足。