《在昔篇》是杨沂孙一篇重要书学论文，以四言诗形式，用1040字讲述了古文字书法历史，讨论了文字学与古文字书法的关系，评点了历代重要的古文字学家和古文字书法家，提出了自己在古文字书法方面的独立见解。

杨沂孙对自己的篆书很自信，常在书作上钤盖《历劫不磨》印章。他也非常重视这篇用韵文形式写成的书学论文，所以亲自用篆书写出。

当时，著名的金石学家、书法家吴大澂来拜访他。杨沂孙出以示之，吴大澂也用四言诗的形式续写了二十韵。

光绪六年（1880），他用大篆和小篆的笔法、体势参合，将《在昔篇》和吴大澂的续作手书一过。第二年，他就故去了。他的儿子在他去世后将《在昔篇》刻板锓木，以字帖的形式流传。这是《在昔篇》这篇重要文章唯一的版本。

篆书临习，第一步首先是对文字的释读。先把释文对照篆书逐一解读，理解后再开始动笔。

第二步是选择纸张和毛笔。纸张最好用半生熟宣纸，我选择的是六尺毛边纸，打好界格，用条屏章法格式临习。毛笔可以选羊毫或兼毫，不建议用狼毫，我选用兼毫毛笔临写。

第三步就是在临写时，尽量体现原帖的风格面貌和书写特点。临习时多注意杨沂孙篆书结体上方圆结合特点，用笔上起、行、收特点，线条上金石气特点等。可以先单个字临习，然后逐页临习，最后再通临。

另有中国书协会员曲荣爱女史临习杨沂孙《在昔篇》全文，章法采用条屏形式，共计二十四屏。但用笔稍显呆板，不够灵动高古。线条亦缺少杨沂孙篆书的金石气，临习者可作对比分析。

这其实是临习碑帖最关键的一步，我们临习古代碑帖的最终目的还是为了自己的创作需要。

初步的创作，我们可以用集字的方法。买本自己所临习书家的书法字典，然后把所需创作的内容逐字的找出来。

或者更方便的下载个手机集字软件，把自己要书写的内容输入进去，手机自动集好给你。

这些算不算创作呢？我觉得这是不能算创作的。这样的创作仍然还属于临摹，或者说不过是高级临摹而已。一幅真正的书法创作应该有自己的转化才行。

我们很多人对写田楷的人持批判态度，我们是不是需要反思一下，凡是仅仅写像一家，毫无个人风格的作品是否也应该持批判态度？写欧，写颜，写赵，甚至写古代某家的，仅仅像而已，没有个人艺术语言的集字作品，与写田楷的又有何区别？

我个人觉得真正的书法创作，必须要转化为个人艺术语言才行，否则大家不过是谁比谁临习得多一些、深一些而已。既不算创作，更遑论书法。如果我们的“国展”再继续任凭这样的作品大量的频频入展或获奖，那真不如直接改名临帖展算了。

限于本文字数要求，仅仅提出问题，关于创作问题，愿与更多同道探讨，并请各位大方之家明训。