《兰亭序》是王羲之在微醺的状态下写出来的，待翌日醒来，王羲之面对涂涂抹抹的字迹，想要再写一遍，却总难如意。这说明什么问题？说明书法是极其看重书写状态的，而状态又可遇不可求。

当一个创作者在状态良好的情况下，又写出了比较满意的作品，但因为疏忽出现漏字、错字的小问题时该怎么办？撕掉重写？害怕状态全无，也不忍心就这样糟蹋了自己的心血。

启功先生时现代著名书法家，流传下来大量作品，其中也一些存在小“瑕疵”。这些作品经过启功先生的“小手术”，成为一件还算完美的作品，有些甚至被启功先生选入自己的作品集，可见他对这些作品还是认可的。

启功先生写于1989年的这件横幅，录写的内容本应该为“唐以前诗是长出来者，唐人诗是嚷出来者，宋人诗是想出来者，宋以后诗是仿出来者”，而启功先生却在“宋人”后脱落了“诗”字。

启功先生在写完之后，立即发现了这个问题，便在“宋人”的“人”字下点上一个点，然后在最后补上一个小小的“诗”字。其实，这是古人常用的补字手法——点出要补的位置，然后在最后写上要补的字，补字要小于正文。

还有另外一种补救漏字的手法，就是直接在脱漏掉字的地方，靠上一个字的右下角写上一个小字。启功先生创作于1985年的《曹文翰同志从事摄影工作三十年题》（下图）就属于这种情况。

如果写错字怎么办？启功先生抄录自己《论诗绝句》第一首的书法作品（下图），因为推敲“间”还是“边”，有过涂抹；另外，在涂抹的一行“挟”字下还补了一个“泥”字。

像上面那样少字、改字的情况，在启功先生作品中还有很多。这些作品并没有被启功先生抛弃，而是经过修改流传了下来，也让我们看到他当时创作的比较真实的情形。

书法创作都是一次性的，讲究一气呵成、一次成型，它与绘画可以反复涂抹、修改完全不同。在大学毕业创作的时候，很多绘画专业的同学说，你们书法系的学生真幸福，几分钟就能创作完一件作品。

其实，他们哪里知道我们为了一件满意的作品要创作多少遍、写废多少张。反而是这些学绘画的同学，创作起来可以一遍遍地改正，从画布订上框子开始，自始至终就在一块布上涂抹。

所以，一个书法家对于自己一件比较满意的作品，所珍视程度的程度不言而喻。即便出现些许瑕疵，也是不愿轻易毁弃的。

书法创作的过程出现一些错漏字也是正常的现象，因为作者在创作的时候一般都要全神贯注，既要注意用笔的精准，又要记得创作内容，还得照顾创作的顺畅自然。一心多用，自然容易出错。

在当代全国书法大展上，评审过程中几乎都有内容审读的环节，评委对那些有错字、漏字的作品采取“一票否决制”，即便书写的水平再高，也不能入展。

即便在这样的情形下，我们在展厅或者翻看作品集的时候，仍能看到为数不少的作品存在着错漏字的“硬伤”。

这事我们不能全怪评委，因为评审工作量实在太大，很难照顾得全面。倒是这些投稿的作者，在创作完一件作品后，难道自己都不读一下内容，检查一遍吗？

启功先生有这么多错漏字的作品传下来，起码说明启功先生在写完作品后会重读一遍。像启功先生这样的大家，创作态度依然这么认真。面对先生的“坏作品”，作为后学的我们，难道不该感到惭愧吗？