北京书法家方放，因为知性温婉的面貌，和一手风流蕴藉的书法，受到很多网友的喜欢。在从事媒体工作十余年的经历中，像方放这样既能受到书法界的肯定，又能得到普通观众赞赏的书法家，其实并不多。

当代书法环境，能够让人清晰地感受到，专业书法家和普通爱好者之间，对于书法审美的认识存在着比较大的差异。这既有普通爱好者什么素养缺失的原因，也有专业书法家的创新脱离大众的原因。

那么，方放的作品为什么能在两个领域都能得到认可呢？原因在于她的书法极为传统，且体现了较高的书写水准。更重要的是，她走的是一条雅俗共赏的道路。

很多普通观众，常常觉得看不懂全国书法展上那些入展、获奖的作品。其实，方放本人的成名，也是伴随着在全国书法展上入展、获奖才逐渐被人所熟知的。

方放曾入展过中国书法最高奖——兰亭奖，也曾多次入展全国书法篆刻展。她在第十二届书法篆刻展上的入展作品，是其比较典型的书法面目。我们就以她的这件入展作品，分析一下好在哪里。

方放在第十二届书法国展上的入展作品，是一件行书册页，古色古香、雅致秀美。在中国历史上的很长一段时间内，尺牍小字一直是文人阶层最流行的写法，流传下来的经典书法作品，也大多是小字。方放选择用小字来创作一件册页，无疑是为了突出作品的文气。

除了在作品形式上有所考虑以外，方放还在册页用的纸张上下了不少心思——仿古色，色调柔和，突出了平和淡雅的格调。

我们常常批评国展上的书法作品制作的痕迹太重，主要是因为有些作品形式太过刻意，失去了自然本真。反观方放的册页，书写风格与作品形式相得益彰，并不显做作。

方放的行书，明显是继承自二王一脉，字里行间还有米芾、赵松雪等书法的痕迹。王羲之之所以被尊为“书圣”，除了他留下很多经典作品以外，更重要的是他奠定了此后书法的审美基调。他的书风，影响了其后历朝历代，直到今天。

方放的行书，带有二王书法的很多有点——用笔细腻精妙，结体秀美内敛，气息连贯顺畅，总而言之字很漂亮、秀美。曾见过方放现场创作，字写得很快，能在快速的行笔过程中，写得如此精到，体现出功夫的扎实。

写得快且准确，除了需要天赋以外，更需要背后大量练习的积累。我们平常所说的练字，为的就是对书写技巧的扎实掌握。当所有的字形、所有的点线、所有的起笔收笔在自己手上形成下意识的动作后，才能够写出这样的熟练与精准。

技法娴熟之外，方放的书法在韵味与气息上表现出的格调，也是值得让人称赞的。一个人的字格调、境界的高低，并不是技法能够决定的，而是关乎一个人的气质、涵养。

方放在第十二届全国书法展上的入展作品，书写的是自己的书法学习体会《好云楼随笔三则》，文字以文言写成。她并不像一些喜欢卖弄学问的人那样，专用一些生僻的字词堆叠语句，而是以平淡的口吻、优美的语调，讲述书法学习过程中的所思所想。

这些文字不仅展示出很好的文风，也体现了优雅婉约的气质。这与她书法的格调是和谐统一的。

当然，方放的书法也有更值得期待的地方。方放成名很早，书法的风格定型也很早，当方放的作品总是以相同的面貌展现的时候，终会有审美疲劳的感觉。

此外，更重要的是，方放的书法写得太甜、太腻，每个字都是那么美观、那么秀丽，在艺术表现上就少了惊喜的地方。观众对方放的期待，就像一个人甜品吃得太多，还得来口咸的调节一下。