唐朝时诗的国度，涌现出众多名垂后世的诗人以及传颂千古的名篇。同时唐朝又是书法的国度，那模范千载的唐楷，那恣肆雄健的狂草，无不是书法史上耀眼的光华。

作为唐朝诗人一哥、令后人膜拜的“谪仙人”，李白的光辉同样映射到了书法史上。李白书法流传下来的书法真迹仅有一副——《上阳台帖》，这件仅有25个字的行草书帖，浑厚、凝重，快捷流畅；行距大，留白多，大开大合，给人想象的空间大；结体参差跌宕，仪态万千，字间情意绵绵，顾盼有情；苍劲中见挺秀，豪气雄健。

《上阳台帖》辞曰：“山高水长，物象千万。非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”

李白之于书法有自己的见解，从他的论书诗《王右军》《草书歌行》中可见一斑。《王右军》赞赏王羲之书法的清真、洒脱，《草书歌行》描述狂草书家怀素的创作状态，提出“古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞”。

《上阳台帖》字少，尺幅小，如果不看最后太白二字，很难想象出自李白之手：

一是我们心目中的李白是那种豪放飘逸，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之辈，能写出惊险、奇丽的《蜀道难》，能写出挟天风海涛的《将进酒》，具有开阔胸襟和恢宏气度，接近张旭、怀素那般浪漫情调的形象，书法也应该像《古诗四帖》《自叙帖》那般连绵不断、逸势奇状、莫可穷测；

二是李白常与酒中仙人贺知章、张旭互追随、常相聚、同举杯、共唱吟、舒胸臆、畅豪情，以他的才情，书法应是笔走龙蛇、波幅不定的。

《上阳台帖》是李白的另一面：大气、沉着、老到，抑或是环境、心态、纸张等使然？

李白的一生是坎坷曲折的，思想性格极其复杂。被召为翰林学士时，他曾一度以为毕生夙愿终得以偿，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；孤独的时候“花间一壶酒，独酌无相亲”；凄凉的时候“孤灯不明思欲绝，卷帘望月空长叹”；悲愤的时候 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这又何尝不是无可奈何中的自我安慰？

“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，纵然才华满腹，终究只能聊以自慰。梦想的美好与现实残酷的落差让他“粉身碎骨”。当梦想的尘埃落定，他只能纵情山水做一名“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的隐士。

要知道每一位隐士的背后，都有难以言表的苦衷，都有无能为力的缘由。在《上阳台帖》中，让人读懂世人眼中的“谪仙”一生更多的是随性、放浪不羁；是悲愤、无奈；是纠结；是绝望。豁达隐逸的李白并不是真正的李白。

“山高水长，物象千万。非有老笔，清壮可穷。”山川绵延耸立，千古不息，大千世界，千姿百态。如果没有老辣娴熟的笔法，这清丽壮美的世界如何描绘呢？

即使你有老辣娴熟的笔法，这清丽壮美、造化万千的世界，是你语言所能穷尽的吗？《上阳台帖》短短四句诗倾吐李白的感叹，意味深长。《上阳台帖》显示小中见大的气象，让人感叹真非凡人手笔。

展现在我们面前的《上阳台帖》，相挽而下，波澜涌动，气味醇厚的气象还是令人难掩其卷的！还是白居易说得好：“又诗之豪者，世称李杜之作，才矣奇矣，人不逮矣。”李白的书法又何尝不是“才矣奇矣，人不逮矣。”

文：姜林